Norman Reedus y Greg Nicotero Hablan Haciendo el Dead de Groove

7b7a900c-4ae2-04a0-1b68-9eb2b0075efb_TWDS4_Gallery_Daryl_Portrait_2037_V2La primera parte de la entrevista de mesa redonda con Greg Nicotero completos y Norman Reedus en SDCC. Mis preguntas están marcados. Otros son por otros periodistas.

¿Dónde estás fotografiando sabio?

Norman Reedus: Aún no estamos muy en la final de mitad de temporada. Hay un montón de historias que circulan y es súper complicado now.I’m derecho repasando escenas en mi cabeza, como lo estamos haciendo todos this.There mucho que hacer en este momento.

¿Puedes decirnos dónde Daryl es a entrar en la quinta temporada?

Norman Reedus: Alguien me preguntó recientemente. ¿Cómo es Daryl? ¿Cómo es su espacio de cabeza diferentes en cinco? Bueno, es una combinación de cuatro mediados de entrar en cinco. Uno no va en una temporada y dice que yo voy a hacer esto en esta temporada o que voy a cambiar. Es un change.There gradual ha sido tanto el cambio gradual de Daryl desde la primera temporada. Es tan different.So esa misma trayectoria que está en now.One lo correcto acerca de este espectáculo. Ellos van aquí Aquí. esto sería delicioso. ‘Up sike. Usted sabe lo que quiero decir.

Greg Nicotero: Lo hacemos?

Norman Reedus: Oh Dios Mio. Hay tanto de that.All de esos personajes se hacen más difíciles a medida que avanza along.More endureció ya que va along.They tienen más experiencia con la pérdida y grief.They’re luchando aún más difícil. Todo el mundo es una especie de en quinta velocidad en este momento.

¿Cómo dirías que está afectado por lo sucedido con Beth?

Norman Reedus: Bueno Beth estaba algo así como en un largo túnel oscuro. Ella era una especie de esta pequeña llama en el extremo de it.He tiene más cerca y más cerca de ese flame.Maybe podía ver algo. Tal vez sería la luz y se está haciendo más y más caliente. Y alguien la apagó.

Greg Nicotero: Ese es un buen ejemplo.

Norman Reedus: Todo el asunto si Daryl tiene una cosa para Beth o lo que sea. Siempre he visto que como si lo hizo, él no entendía esas feelings.He habrían sentido ellos. Pero no era una cosa yet.He era una especie de incómodo con los feelings.But hay esperanza alguna parte abajo de la line.And entonces fue tomado de, again.He se reunió con su hermano, taken.Found su familia en esa prisión, taken.Almost ir Sofia, taken.Over y otra y otra again.That pasa a todos nosotros.

¿Qué se siente como un actor a entrar en eso?

Norman Reedus: Es raro. La gente dice ¿qué se siente ..I’ve convertirse tan cerca de Daryl. Estoy Daryl.I’m no jugar Daryl tanto anymore.I hacen las cosas de manera diferente que Daryl y dicen cosas de manera diferente que Daryl y creo que un poco diferente a Daryl, pero estoy tan vivo que personaje que realmente me preocupo por estas personas . No sólo el elenco. Todo el mundo allí es como family.I’d hace nada para mantenerlos a salvo.

Me gustaría tener una bala por casi todos nosotros (leve risa) me siento como que estoy haciendo. Estoy aprendiendo y creciendo como un hombre. Mis sentimientos son cada vez más respondsibilty heavy.The es más heavy.Like este espectáculo, todos ellos nos matan en algún momento mi propia mortality.I’m it.It vivir definitivamente cerca de mí.

, Tony Tellado: Greg hablar de su carrera como director en esta serie.

Greg Nicotero: Ha sido amazing.One de las ventajas que tengo, escucho Nunca pensé que este es el asiento que iba a aterrizar en Y estoy aquí, pero la ventaja que tengo es que yo he estado en el set con ellos. chicos cada day.I conocen el show.Usually un director entra, él se va y otro viene in.I’m allí todos los días. Sé que el arco de la historia y sé que los characters.I ver las opciones que los actores hacen y lo que aportan a it.That me da una pierna big up. Soy muy protectora, como Norman estaba diciendo, yo soy muy protector con una gran cantidad de estos personajes too.I siento lo suficientemente afortunado de poder ser protector de Daryl, puedo ser protector de Rick y que puedo ser de protección de estos personajes de la silueta onward.I’ll leer un esquema y piensan: “Eso realmente no tiene ningún sentido.puedo hablar, Escucha no sé si sería Daryl, esto no tiene ningún sentido a mí. Así que me siento como que tengo una muy buena mano para ayudar a dar forma a estos personajes, porque sé lo que estos chicos jugarán them.We tienen una taquigrafía realmente único.

Norman Reedus: Es genial.

Greg Nicotero: La temporada pasada, el primer episodio después de salir de la prison.It era Carl, Michone y Rick.There fue una muy buena línea en la que Carl va y ata la puerta se cerró. Rick le está gritando. “Es un buen nudo.” En el guión Carl dice Dale me enseñó.” Estábamos ensayando. Era yo, Chandler (Riggs) y Andy (Andrew Lincoln). Tan pronto como lo hicimos la escena, todas nuestras cabezas subieron a la vez, y dijo: él debería decir Shane.” Debe decir Dale Dale, porque no tiene ninguna impact.But emocional si dice Shane me enseñó. Te acuerdas de él? La mejor Vete a la mierda. La lectura que fue genial que todos miramos hacia el exacto mismo moment.With Andy, hay tantas veces que voy a caminar una y trato, hago una versión y termina mi sentances.I’ll pie y decir: ¿Por qué estoy aún aquí? Me encanta eso. Me encanta el instinto que los actores tienen. Yo lucho mucho para asegurarse de que esos instintos se conservan porque es difícil. Ahora mismo todo es criss edificio crossing.We’re hacia la mitad de temporada finale.We tiene todas esas líneas de la historia. La belleza de cómo escribe de Scott Gimple es que él planta todas esas semillas early.So cosas que se siembran en el episodio uno, dos, florecen por episodio siete o eight.The truco es que no sabes lo grande que una escena se va a conseguir frente another.For mí como director y estos actores, es como un poco de una mina field.Like Norman dijo: usted invierte en este pensando que esto va a florecer en algo hermoso y luego se toma away.So que tipo de navegar en este campo de minas. El espectáculo se beneficia de que la ansiedad fonética, ya que mantiene que engaged.People ver el espectáculo y me llaman. “Estoy sentado en el borde de la silla.Y yo digo: “Bien. Eso es lo que queremos. Nos encanta que.

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Carlton Cuse, Productor Ejecutivo De “The Strain”

Carlton Cuse, Productor Ejecutivo: Corey Stoll y personajes de Mia Maestro básicamente como epidemiólogos tratan de diseñar una manera de acabar con los vampiros. Setrakian está buscando la Osidio Luminus, este misterioso libro que puede o no tener la respuesta para acabar con el maestro. Gus y Fet están tratando de matar el mayor número posible de vampiros. El lema de la campaña “Fight Or Die” es muy apto creo.

Samantha Mathis es un nuevo personaje (Justine Feraldo) que es una mujer consejo de Staten Island que básicamente suspende las libertades civiles tradicionales y decide acabar con los vampiros de Staten Island y suceeds en hacer eso. Entonces la pregunta es, ¿quieres poner a alguien así a cargo? Alguien que puede garantizar su seguridad, pero a costa de la clase algunos de los valores intrínsecos básicos de una sociedad demorcratic. ¿Qué tipo de compensaciones allí.

Las antenas son básicamente los niños ciegos que se han convertido en estos súper veloces criaturas vampiros realmente horribles. Son impresionantes. Ellos eran una creación de Guillermo (del Toro) y Chuck (Hogan) del libro. Decidimos que era una buena forma de rampa hasta la fuerza de la oposición.

Una de las grandes cosas que me encantó el libro y lo que más me atrajo del proyecto fue que hay múltiples capas de antgonisim. En The Walking Dead usted tiene un tipo de zombie. En nuestro programa tenemos un tipo de diferentes tipos de vampiros con diferentes agendas y diferentes poderes. Es súper divertido como escritor para tener todas estas herramientas en la caja de herramientas.

Vamos a aprender más acerca de los antiguos. Hay Sr. Quinlin que es otra criatura mytic que también viene mucho en juego. Estamos ampliando nuestro conocimiento sobre el lado vampiros de las cosas de manera significativa en la segunda temporada.

Un agradecimiento especial a FX y San Diego Comic Con

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ZNation Hace Zombies Diversión Una vez más

znationZNation Showrunner Karl Schaefer nos habló a los periodistas acerca de su nueva serie del canal SyFy zombi que tiene horror y humor negro mezclados en.

Así que, obviamente, es inevitable que esto va a ser comparado con otros espectáculos de tema similar. ¿Puede usted clase de hablar de cómo es diferente y la forma en que se destaca de lo que hay en la televisión ahora?

Karl Schaefer: Me refiero, en primer lugar es evidente que existe un gran espectáculo de zombies en The Walking Dead ya está encendido, por lo que nuestra misión es una especie de ir a donde no lo hacen, y creo que la mayor diferencia entre nosotros y ellos es nuestra serie tiene un sentido de esperanza y también un sentido del humor. Somos una especie de tratar de poner la diversión en zombies. Nuestros héroes tienen una misión que están en, así que estamos viajando cada semana. Vamos de todo el país. No son sólo una especie de lucha por la supervivencia y atrincherarse en un solo lugar. Realmente tienen un lugar donde ir y algo que hacer.

Nuestros personajes no tienen miedo de zombies necesariamente. Quiero decir, son cautelosos con ellas y los zombies son ciertamente peligroso para ellos, pero ellos toman la lucha a los zombies. Nos tratar de tener tanta acción en un episodio como The Walking Dead tiene en media temporada. Hay mucho de humor negro en nuestro show, una gran cantidad de sátira social, pero principalmente es que el sentido de la esperanza y de la misión y que los personajes realmente están tomando a los zombies en lugar de tener miedo de ellos y atrincherarse. Y si se va a pasar por el Apocalipsis, creo que preferiría ir a través de la apocalipsis con nuestros chicos, porque tienen un lugar donde ir y algo que hacer, y creo que va a ser triunfante en el final.

¿Se puede hablar de tal vez algunos de los desafíos que enfrentó?

Karl Schaefer: Bueno, creo que estamos un espectáculo de bajo presupuesto razonable, por lo que tratar de darle un sentido de alcance y la escala y también a que alguien ha lanzado el guante. El listón está muy alto para los espectáculos de zombies, pero creo que nos enfrentamos al reto de cualquier espectáculo, sólo haciendo grandes personajes e historias interesantes y hacer

todo por un precio. Y haciendo un espectáculo que viaja por todo el país era muy difícil de hacer, pero nos pareció una excelente ubicación. Rodamos toda la cosa en Spokane, Washington, que ha sido fantástico y sólo tiene tantas miradas diferentes dentro del área de Spokane, de montañas y lagos y campos de trigo de rodadura y granjas hermosas y el desierto y por lo que realmente, creo, hicimos un buen trabajo de hacer el show se siente como que está viajando por todo el país y estamos en un lugar diferente cada semana.Tengo un par de preguntas rápidas aquí. Teniendo en cuenta el destino de Perrineau en el primer episodio, que obviamente será una sorpresa para los espectadores por primera vez, ¿puedes hablar un poco acerca de lo que era trabajar con Harold durante el proyecto piloto?

Karl Schaefer: Fue fantástico. En primer lugar, él es un gran tipo, pero estaba totalmente comprometido con él y no lo tratan como si estuviera llegando a hacer un show de bajo presupuesto para el dinero ni nada de eso. Quiero decir, realmente tenía una gran influencia en el resto de los actores. Tenemos una gran cantidad de talento local de Washington y algunas personas que somos mucho menos experiencia en el reparto. También tenemos algunos otros miembros del reparto con mucha experiencia, pero él sólo criamos cada escena lo trajeron y realmente un sentido de compromiso y el drama de lo que estaba haciendo.

Y también fue muy bien con el resto del elenco. Teníamos un poco de nuestra especie de los miembros del reparto, locales más jóvenes que estaban un poco intimidado en el primer par de días de rodaje, creo, y él se tire a un lado y decir algo a los que y no sé exactamente lo que fue él les decía, pero entonces la siguiente toma que no sería más que un paso entero hasta mejores en lo que estaban haciendo. Así, él fue una gozada trabajar con él y que era una pena ver que se vaya, y yo creo que tenía un muy buen tiempo, también, y era un poco nostálgica por dejar justo después de un episodio. Pero él era un placer trabajar con, y que sin duda podía ver por qué él ha trabajado tan a menudo y es en muchos tipo clásico de las películas de género y programas y cosas por el estilo. Y nos fijamos en su hoja de vida y él es justo que es uno de esos tipos que todo lo que está en es buena, y creo que él ayudó a hacer de ésta una de esas cosas buenas que él se encontraba, así que fue genial.

Como aficionado, yo estaba muy feliz de verlo en el mismo. ¿Qué nos puede decir acerca de la empresa de efectos de maquillaje llevar sus zombies a la vida?

Karl Schaefer: Sinapsis es grande. Ellos tipo de vino a nosotros a través del asilo, y lo que trajo fue sólo la capacidad de hacer mucho por un poco de dinero, y trabajamos muy duro en tratar de conseguir los efectos físicos y maquillaje para lucir bien con la mirada fotográfica que nos estaban haciendo con el espectáculo. Estamos tratando de hacer una mirada específica real para el show, así que si usted sólo desee recorrer el dial y te encuentras con nuestro show, se ve diferente de todos los otros espectáculos Syfy y la mayoría de los otros espectáculos en TV.And conseguir que el maquillaje se ve bien después de pasar por ese proceso fue mucho trabajo, y para el pequeño equipo que tienen, que acaba de hacer un gran trabajo poniendo hacia fuera 25 zombis al día de todos los tipos diferentes, y han sido fantástico. Corinne Foster y su equipo han llegado realmente a través. Y ha sido un duro, largo rodaje con mucho trabajo y no hay suficientes recursos para hacerlo normalmente, pero han entregado en todo momento.

Siendo que Corinne era un Face Off concursante en la sexta temporada, que era agradable ver que mantuvo en la familia Syfy.

Karl Schaefer: Definitivamente, y ella es como un verdadero soldado y un profesional total.

Primera pregunta en primer lugar, he visto el estreno, y es genial. Me encanta, y yo también soy un fan de The Walking Dead. Así que una de las preguntas que se me ocurrió cuando estaba viendo es, de llamar, supongo, los zombies de Z. En comparación con, digamos, los caminantes en The Walking Dead, ¿existen diferencias fundamentales entre las criaturas que se puede hablar de que vamos a ver ahora en el piloto y en el futuro?

Karl Schaefer: Bueno, una cosa acerca de The Walking Dead es que están tomando un aspecto muy realista en directo y no los llamará zombies.They’ll llamarlos a nada en el mundo, pero los zombis, y nuestro show, querido ponerlo en un universo, donde la gente sabe acerca de zombies. Han visto las películas de zombies, que han visto “La noche de los muertos vivientes.” Por lo tanto, tenemos todo tipo de zombies y queríamos ser el show zombie que dice: Sí, vamos a hacer ese tipo de zombies . tenemos zombis rápidos, lentos zombies, zombies animales. Tuvimos un oso zombie. Tenemos bebés zombies, y nuestros zombies están evolucionando, también. Nuestro personaje principal, Murphy, que ha sido infectado con el virus zombie y se le dio una vacuna, va a estar evolucionando a lo largo de la temporada en lo que eventualmente puede llegar a ser un-zombie humana blend.So, queríamos dejar el mundo de par en par para el virus zombie evolucionando y el tipo de zombies que tratamos de evolucionar, y creo que cada semana te vas a ver a nuestros zombies haciendo algo diferente que usted no ha visto zombies hacen antes, porque clase de nuestro objetivo era poner la diversión en zombis, y queríamos ser el espectáculo que dijimos: “Sí, lo haremos.” Venimos con una idea genial, definitivamente vamos a hacer eso, y creo que el público va a disfrutar de ese tipo de aspectos de la misma, que no somos un poco atascado en piedra como a lo que nuestros zombies son y lo que hacen.

, Tony Tellado: Hola, Karl. Gran hablar contigo. He sido un fan desde Eerie, Indiana”

Karl Schaefer: Gracias.

, Tony Tellado: Me gusta así Strange Luck.

Karl Schaefer: Gran. Eres fan, entonces.

, Tony Tellado: D. B. Sweeney, que es genial. Con este espectáculo, con Z Nación, hay humor, pero eran conscientes de no clase de cruzar esa línea de modo que no sería demasiado tonto y tipo de diluir la premisa de un poco?

Karl Schaefer: Absolutamente. Cuando llegué por primera vez a este proyecto con el Asilo, una de las cosas que todos estuvimos de acuerdo en la derecha en la delantera era que esto no sería un mockbuster cursi como Sharknado o algunos de los otros proyectos que lo hacen, que hemos querido hacer un verdadero espectáculo . Y mi tipo de visión de la vida es que la vida real es – no hay humor negro en la más grave de los momentos, y del humor de todo carácterbasado en el espectáculo. Es más como M.A.S.H. de lo que es como Sharknado que creo que el sentido del humor negro es casi una habilidad de supervivencia, que si usted no tiene un sentido del humor en el apocalipsis, lo que probablemente sólo acurrucarse y morir y que mi experiencia en la vida es sólo que en medio de algunos de los peores momentos más difíciles, verás una gran cantidad de humor en un campo de batalla, en una sala de emergencias de un hospital, con policías. Las personas que tienen que lidiar con el peligro y las dificultades a diario especie de tiene que tener un sentido del humor. Y que clase de tipo de pensamos mucho acerca de lo que sucede con alguien que sobrevivió durante tres años de la apocalipsis zombie, y un sentido del humor sobre todo fue uno de los ingredientes que hemos pensado todos nuestros personajes tendrían.

, Tony Tellado: En cuanto a la fundición además Harold Perrineau, ¿cómo todo tipo de se unen cuando estabas echando?

Karl Schaefer: Bueno, porque estamos grabando en el estado de Washington y que estamos recibiendo dinero del Estado para disparar aquí, teníamos que tener una cierta cantidad de nuestra no necesariamente el elenco pero todo el producto tiene que estar basada en Washington . Así que buscamos realmente difícil, en primer lugar, a los actores con sede en Washington y encontramos a gente fantástica. Russell Hodgkinson, que interpreta a Doc, es grande. Él es histérica y fantástico en el espectáculo, y Nat Zang, quien interpreta el personaje de 10K, sólo verle muy brevemente en el piloto, pero él tiene un papel mucho más importante en el futuro en el espectáculo. Él es como un joven de 18 años de edad, hijo. Fue su primera audición que él nunca había hecho, su primera audición profesional, y él es fantástico. Él va a ser una gran estrella, creo yo, porque él sólo tiene eso de him.And así que parecía duro en Washington. También el personaje Cassandra, que se encuentran en la jaula, ella es una Washington local. Ella es fantástica. Kellita, que interpreta al personaje de Warren, que contratamos fuera de Los Angeles, ella era genial. Nos audicionó largo y duro para ello y no tienen el tipo de dinero para lanzar a grandes estrellas que normalmente tiene para un programa de televisión, por lo que todos tipo de vino a en toda la producción que todos estamos trabajando por menos de lo que normalmente lo hacen, y es una especie de convertirse en algo todo el mundo está en esto por el amor del proyecto en un momento dado, porque creo que todos nos pareció cuando todo el mundo se reunieron, se convirtió en algo mejor que todo el mundo esperaba que fuera, creo. Creo que incluso Syfy es una especie de va, Wow, esto es realmente bueno.” Y así que estoy muy contento con el elenco que tenemos, y trabajamos muy duro para conseguirlos y di un montón de gente un descanso.

El chico que juega Murphy estaba trabajando para el Asilo. Actuó en un par de sus películas, pero él era el director de la oficina en el momento en que me encontré con él entre sus películas, y sólo un poco de lo leyó como una cortesía a primera. Era como, Keith quiere leer para ti,” y es como, “OK, seguro.” Y él era muy bueno. Siguió golpeando a la gente fuera en cada paso del camino, y fue como, Oh, Dios mío, Keith se va a alinear con esta cosa“, y que terminó enviando a tres actores a la red y que no sabía Keith estaba siendo el director de la oficina en el momento, y me pareció genial. Y ha sido fantástico en la serie. Quiero decir, él está realmente intensificado y ha cumplido con las expectativas de todo el mundo y realmente convertirse en una especie de líder de la fundición, de alguna manera, tanto dentro como fuera de la pantalla, y ha resultado ser sólo un gran carácter, y él es hilarante en ella, además de ser el mal y la oscuridad y todas las cosas que él necesitaba estar. Así que estoy muy contento con el elenco.

Una de las cosas que realmente me llamó la atención sobre el piloto era el humor, y en especial DJ Carácter Qualls , que realmente se sentía como Buenos días, Vietnam a mí.¿Ha que lo que tenía que pensar? ¿Vamos a ver un montón de él? ¿Va a

Karl Schaefer: . Él está en cada episodio. Bueno, la idea era tener un personaje que estaba atrapado en el Polo Norte, donde los zombies no lo pueden conseguir, porque todos congelación antes de que lleguen tan lejos, que tiene una especie de visión general de todo el apocalipsis, pero muy poco lo que él puede hacer directamente sobre él y que él está manteniendo lo que queda de la Internet y el sistema de comunicaciones con vida usando los antiguos activos de la NSA repartidos por todo el mundo. Así que está en cada episodio. Es fantástico trabajar con él y muy divertido a sí mismo, y algunos de los episodios giran alrededor de él por completo. Él tiene shows enteros that’re sólo suyo, así que es genial y tipo de trae a – hay un nivel de sátira social a toda la serie, y que tipo de ayuda se centran eso y es una especie de nuestro narrador, una especie de Wolfman Jack de el apocalipsis que nos lo usamos para.

Es muy bueno. Ahora, usted ha dicho que ha utilizado una gran parte del paisaje alrededor de Washington, por lo que nos puede decir si van a hacer todo el camino a California a finales de la temporada, o

Karl Schaefer: Ellos no lo hacen por el final de la primera temporada, no.

Así que, ¿tienes un arco específico historia? ¿Va a tomar con nosotros a través de ?

Karl Schaefer: Tenemos como un arco de la historia de cinco años. Eso es sólo la forma arrogante que estamos a punto de este espectáculo.

Vaya grande o vaya a casa.

Karl Schaefer: Exactamente. La red me pidió que fuera con eso antes de empezar, y obviamente que puede ajustar, pero ya que incluso una vez que llegan a California, que no va a ser el final de la línea. Nada marcha según lo previsto en este espectáculo para nuestros personajes, y el personaje de Murphy en evolución. Su misión va a evolucionar. La naturaleza de la apocalipsis va a cambiar, y creo que el espectáculo va a terminar yendo a lugares que realmente sorprender a la audiencia. Si usted ve este espectáculo aún comienzo de la próxima temporada va a ser un interesante espectáculo muy diferente de la forma en que comenzó, y nos revela mucho sobre el origen de la apocalipsis y lo que está pasando y dónde van las cosas con carácter evolutivo de Murphy y otras personas como él ese tipo de aparecen en la segunda temporada.

Bueno, quiero decir, mi mandíbula estaba en el suelo al final del primer episodio, por lo que es impresionante. Creo que eso fue sólo una gran manera de empezar. Sólo voy a hacer una pregunta más, si puedo. ¿Vamos a ver los intereses de amor florecen especie de la misma manera que hemos visto esos personajes se desarrollan en otro

Karl Schaefer: Absolutamente, tanto entre nuestros personajes de nuestro equipo principal héroe y también con los personajes se topan en el camino. Es como la vida. Va a ser una tragedia, humor, romance, acción, aventura. Como he dicho antes, que estamos tratando de poner la diversión en zombies y no te lo tomes tan en serio y oscuro, porque si nos fijamos en tiempos de guerra y de la batalla, incluso en las peores circunstancias la gente todavía se enamoran y tienen un sentido de humor y sufren tragedias y cosas por el estilo. Así que vamos a poner a nuestros personajes a través de una experiencia completa a medida que avanzan hacia adelante.

Bueno, yo iba a preguntar sobre la posibilidad de una segunda temporada, pero que tipo de ya contesté que, por lo que puedo hablar de la escena tal vez uno de los favoritos o momento y sin dar demasiado lejos?

Karl Schaefer: Tengo un momento favorito en casi todos los espectáculos. Quiero decir, en el Episodio 2 Hay llamas zombies. Vamos a ver. En el Episodio 3 tenemos algunos caníbales dementes, y creo que uno de mis momentos favoritos – tenemos un episodio, donde Citizen Z en el Polo Norte consigue un nuevo amigo con un muy intrigante, oscura, retorcida historia que creo que va a sorprender a todos a dónde va y dónde termina, pero alguien que hace su camino hacia el Polo Norte y lo encuentra, y él tiene un compañero para una episode.But Creo que nuestro espectáculo es tan diferente de todos los episodios que tengo y espero que el público hace , también – tendrán momentos favoritos de cada episodio, porque realmente estamos tratando de hacer que vas a ver zombies hacer algo diferente que no has visto hacer antes de cada episodio y ver a nuestros personajes reaccionan de una manera que es sorprendente e interesante, tanto sea divertido o oscuro o en cada episodio creo que vas a ver algo realmente horrible y asqueroso, muy oscuro y violento, muy divertido, y muy emocional. Hay un montón de episodios donde la gente llora en el set cuando estamos rodando una escena, así que creo que si eso se traduce en el producto final y que lleguemos a a hacer llorar a la gente en uno de estos espectáculos de zombies, creo que está haciendo su trabajo.

Say es lo correcto, entonces, suponer que cada episodio, lo estoy tomando, va a tener algún tipo de un misterio así, no es necesariamente un misterio, pero el misterio de la cosa de tipo de semana, pero aún así tener, obviamente, que general historia?

Karl Schaefer: . Quiero decir, su misión global para llegar a California implica cada semana se encuentran con un nuevo bolsillo de la humanidad o de algún desafío. El segundo episodio es todo sobre conseguir gasolina, y casi todo el episodio es sobre conseguir la gasolina, mientras que al mismo tiempo ciudadano Z tiene un problema de su propia en el Polo Norte que tiene que hacer frente con perros de trineo zombie. Por lo tanto, hay todo tipo de aventuras en el camino, y cada semana que tipo de tener una submisión, algo que tienen que conseguir hecho con el fin de llegar al siguiente punto de la brújula para ellos.

, Tony Tellado: Tengo curiosidad. Con el arco en esta temporada, es un arco muy firme, o como usted está disparando ¿Vas a ser un poco flexible y tipo de cuando usted ve a los actores y sus roles y ese tipo de cosas tipo de transformarse un poco poco como avanza la temporada?

Karl Schaefer: Definitivamente el programa evolucionó. Con el fin de hacerlo bien en el nivel de presupuesto que somos, nos escribimos todos los episodios antes de empezar a rodar. Tenemos un proyecto de cada episodio, pero luego, cuando llegué a Spokane y se levantó aquí y tuvimos nuestro elenco, me hicieron un montón de volver a escribir para adaptarse a los lugares que encontramos y el elenco. Y que tipo de se convierte en un organismo vivo en un momento determinado que tipo de tiene su propia dirección, y los personajes hacen relaciones y empezar a escribir para lo que realmente son, y por lo que evolucionó mucho ya que fuimos y seguiremos evolucionando . Y yo soy un cineasta muy abierto de colaboración, por lo que los actores también están muy involucrados en donde sus personajes se van, y ellos vienen a mí con ideas de la historia y las pequeñas cosas de relación que quieren hacer entre .

Y los directores tienen el mandato de: “Si usted está por ahí haciendo una escena y descubren que hay algo interesante acerca de la ubicación o algo surge entre los actores cuando se está ensayando, lo hace. Deja que suceda. Y creo que los resultados lo mantienen fresco e interesante, y se convierte en la suma de todas las personas involucradas. Trato de hacer eso con todo el mundo, incluso en la tripulación, hasta los efectos pueblo y el pueblo de la cámara y todo el mundo. Quiero que ellos sienten que sus contribuciones se abrazaron y necesaria, y después del primer par de episodios todos tipo de metió en el tono de la serie y que entiende el sentido del humor que tengo y la forma en que estaban tratando de mantenerlo divertido y diferente pero real.

Y una vez que toda la clase de que llegaron y se hace clic en, a continuación, los clientes, la gente de efectos, los camarógrafos todos empezaron a llegar a ella con sus propias ideas y sugerencias sobre cómo capturar realmente ese tono y mantener el espectáculo vanguardista, diferente , y divertido, que es lo que vamos a dar. Así, se desarrolló una gran cantidad, ya que fuimos y seguiremos evolucionando mucho.

, Tony Tellado: Y, quiero decir, incluso antes de The Walking Dead, sólo tenemos una fascinación por los zombis, y han tipo de hizo una reaparición como resultado. ¿Por qué están de nuevo tan popular en nuestra cultura?

Karl Schaefer: He dado que una gran cantidad de pensamiento, porque son mucho más populares de lo que debería ser para el género. Quiero decir, la Noche de los Muertos Vivos fue una gran película, y los zombis siempre han sido una especie de dentro del área del entretenimiento, sino como un nicho muy pequeño, no como el show.And más alta calificación con guión tan bueno como The Walking Dead es, que el éxito no tiene que ver con su ejecución, porque incluso aquí en Spokane, cuando tuvimos una convocatoria abierta para extras zombies pensamos que sería mejor tener 50 o 60 personas vienen a la audición para ser extras. Tuvimos 800 personas se presentan para ser zombies. Y estas personas no quieren ser zombies. Tienen que ser zombies. Están locos para estas cosas.

Y creo que nuestra especie de inconsciente colectivo sabe que algo malo está por venir, pero realmente no han descubierto lo que es todavía y que los zombis especie de pie en esa cosa, que el apocalipsis zombie es algo así como ¿qué pasa si la absoluta lo peor ha pasado, y cómo iba yo a responder a eso? Y creo que de alguna manera es parte de la atracción a la misma, de una manera extraña. Creo que realmente se conecta a nuestro inconsciente de alguna manera profunda no entendemos realmente todavía.

, Tony Tellado: Interesante. Bueno, buena suerte. Estoy deseando ver a su toma en zombies y lo que haces de esta temporada.

Karl Schaefer: Cool. Bueno, nos estamos divirtiendo haciéndolo, así que espero que la gente puede ver que en el show.

, Tony Tellado: Definitivamente. Muchas gracias.

Usted ha hablado de los principales directores va a correr en nuevos focos de la humanidad, mientras que emigre a California. Me imagino algunos personajes que conocen durará más tiempo que otros. ¿Hay estrellas invitadas próximas te gustaría burlan de nosotros en este momento?

Karl Schaefer: Estoy tratando de pensar en lo que somos Dios mío, yo tengo todos estos espectáculos en mi cabeza en este momento. Bueno, no hemos protagonizar elenco. En realidad no tienen una gran cantidad de personas que vienen en términos de reconocible elenco huésped llamado, pero tenemos algunos grandes personajes que vienen en futuros episodios. Hay un cosmonauta ruso que se encuentra con Z. Citizen Tenemos el líder de una secta caníbal. Tenemos una especie de líder de la secta resurrección zombie viene, quién es – tenemos un compuesto sólo por mujeres con – en realidad con Kelly McGillis jugando el líder de un compuesto sólo por mujeres que es muy peligroso e interesante, y ella es genial en ella.

Así, hay algunos personajes realmente interesantes que vienen, y cada semana que tipo de encontrar un bolsillo diferente de la humanidad que se encuentran con que está tratando de reconstruir la sociedad de alguna manera, y eso es algo de lo que el espectáculo es hay un aspecto socialla sátira para el espectáculo, por lo que ver a nuestros personajes encuentran con estos diferentes bolsillos de la humanidad y la forma en que he tratado de reconstruir la sociedad y cómo o por qué no funciona para ellos es una especie de la diversión o el espectáculo.

Al final del estreno, corrí a la Internet para buscar que esa canción era por, Johnny Thunder “Estoy vivo.” Y, por supuesto, dadas las limitaciones de su presupuesto general, me pregunto si hay podría haber otras canciones clásicas utilizadas en futuros episodios. Y cuya elección fue a jugar Johnny Trueno al final del piloto?

Karl Schaefer: Bueno, eso fue en la versión promo. No es en realidad en la versión on-air. Hicimos nuestra propia especie de toma en la canción que suena tan bueno, pero es una canción diferente. Pero hablando en general que estamos tratando de poner en la música, donde podemos, pero estamos limitados por nuestro presupuesto en términos de cuántos saltos de aguja real vamos a ser capaces de pagar. Tenemos un gran compositor, Jason Gallagher, que es una especie de un compositor de primera vez que está haciendo el guión para el espectáculo, y que él y un montón de nuevas bandas jóvenes estamos usando, bandas sin firmar cuya música nos pueden conseguir barato que re grande. Ellos van a aportar mucho al espectáculo.

Usted podría elevar su perfil. Bueno, realmente rápido, rápido última pregunta. ¿Qué tan lejos en la temporada tienen ya disparaste?

Karl Schaefer: Estamos realmente disparar Episodio 12 ahora.

Agradecimientos especiales al canal SyFy

 

Quinto

Zachary Quinto en su nuevo proyecto, ‘The Chair’

QuintoYa sea jugando el villano, Sylar en Heroes o asumir el manto como el Sr. Spock en JJ Abrams ‘Star Trek alternativo Universo Reboot, y ahora Broadway. Zachary Quinto tiene una pasión por su trabajo. Ahora en Starz, que es coproducción de una nueva serie llamada ‘The Chair‘, como en la silla del director como dos aspirantes a directores tienen la misma secuencia de comandos para hacer una película con su propia interpretación. Él habló en una conferencia telefónica de prensa acerca de esta empresa, que se estrena el 6 de septiembre de Starz. 11:00 pm ET / PT

Has hecho Broadway, pantalla grande, pantalla pequeña, con ser el mentor detrás de las escenas, ¿cómo ve el papel de mentor de ser diferente de ser un mentor para un actor ser cualquiera de las etapas, la televisión o el cine?

Zachary Quinto: Creo que he aprendido tanto como un participante de muchas maneras. He tenido una compañía de producción durante seis años y produjo una serie de películas. He estado desarrollando una gran cantidad de material a medida que avanzo. Pero esta es una experiencia única para mí. Ser capaz de ser testigo de una transformación, tanto en el de estos jóvenes artistas. Y verlos crecer y encontrar su voz de una manera que es muy inspirador y muy motivador para mí en términos de las aspiraciones que tengo como escritor y director. Yo estaba muy emocionado en ese aspecto de ella. Unfortunatetly porque mi trabajo como actor, que estaba rodando una película en el extranjero la mayor parte del tiempo estos chicos estaban en producción. Así que realmente quería estar en el set y más de una presencia diaria que yo era capaz de ser a causa de mi schedule.But I skyped con ellos y les llamé a través del proceso y se supervisaron las cosas desde lejos. Pero esa era la manera que tenía que ir. Espero que con suerte futuras temporadas de la serie en el que puedo estar más involucrados en una base diaria.

So has technology like Skype changed the whole filmmaking process ?

Zachary Quinto: Sure Yeah. Technology and the advances in technology in the last fifteen years have entirely changed the landscape of filmmaking and the whole nature of our industry. Accessibilty and young artists being able to put their work out there in ways that they were not able to before.It’s been a revolution for better and for worse.

There are ways I believe where it has ‘muddied’ the water. You really have to be commanding of people’s attention in order to get your work out there and be taken seriously. Everbody that is interested can throw up a video on Youtube or on the internet somehow. So it dilutes the stream of content in a way that it can be a little bit of a challenge. The nature of our civilization is sort of evolving with the things that we create. So technology is a prime example of that.

When you do talk to the filmmakers and answer questions that they have, what was the depth of those conversations ? Was it about camera work, working with actors or was it a lot deeper about the script itself, the story ?

Zachary Quinto: Para mí habría sido una experiencia diferente que había sido capaz de estar en el set con estos cineastas sobre una base regular. Creo que las conversaciones habrían sido más profunda y sustantiva porque de tanta distancia. Una vez que estuvieron en la producción y yo estaba filmando una película en una zona horaria diferente por completo, se hizo más difícil para mí participar en un momento a momento. Yo diría que nuestras conversaciones eran más preliminar y en la etapa de desarrollo del proceso antes de que realmente se metió en production.It era más sobre el contenido de la escritura, más sobre el tono y el estilo. La forma en que la intención de utilizar la ciudad. Disparo en Pittsburgh fue un aspecto importante de esta experiencia para mí, porque eso es de donde soy y donde mis compañeros y yo fuimos a college.How querían usar la ciudad como parte de su experiencia con sus películas, yo estaba realmente interesado in.I sentir que la naturaleza de esas conversaciones tendían a ser más práctico que esotérico. Tengo una relación bastante buena con Anna (Martemucci) y así me siento como si tuviera más de una relación con ella porque la conocía un poco. Hemos tenido más conversaciones que estaban en marcha, pero con Shane (Dawson) me sentí como, porque yo no tenía una familiaridad con su estilo y sensibilty.So era más sobre el guión y sus planes para entrar en producción y dando mi prespectiva en eso.

Después de ver lo que los cineastas pasaron por lograr que sus películas hicieron, qué cambió sus impresiones de cine?

Zachary Quinto: Ciertamente yo respeto y admiro su compromiso y su valentía, por falta de una palabra mejor para entrar en esta posición y ponerse a cabo allí en la línea como primer director función del tiempo y también está documentado a través del proceso. Fue realmente inspirador. Mientras observo el espectáculo ahora, continúa a través de la primera temporada para ver a estas personas llegan a una experiencia que fue realtively extranjera y abrumador de tantas maneras. Ellos realmente habitadas con confianza con una voz fuerte y fuerte prespectiva. Eso para mí fue la parte más gratificante del proceso. Yo diría que tomé que a partir de ella. En cierto modo me dio una patadita en el culo para conseguir mis propias ambiciones motivadas en algunos aspectos en términos de conseguir detrás de la cámara que es lo que realmente me interesa.

, Tony Tellado: Me encanta el cine verité estilo de la serie . Tiene elementos de una serie de la competición y la serie de la realidad. Sin embargo, lo está haciendo de manera muy diferente. ¿Puede decirnos la planificación que entró en la serie y por qué eligió esta dirección?

Zachary Quinto: Para mí la idea de la televisión de la realidad es algo que es un reto y por lo general, no no estoy muy interesado en ella. Así que para ser considerado parte de algo como productor, que tenía un montón de trepidaciones y preocupaciones. Me siento como que Chris Moore fue la razón por la que en última instancia, me involucré. Porque él es un productor muy articulada y consumado por derecho propio. Pero también tenía esta experiencia con Project Greenlight que me sentí como si se prestaría a la clase de historia que nos gustaría contar en este espacio. Realmente considero esto una serie documental en lugar de un reality show. Hay un elemento de competencia, sino que está arraigada en mucha integridad. Fue muy importante para mí que no había mucha interferencia o manipulación. Y que le hemos proporcionado estos directores con un entorno que les permite hacer el mejor trabajo que pueden hacer tal como lo haríamos con cualquier director que estamos trabajando con mi productora. El mantenimiento de la integridad de referencia era muy importante para mí. Y con el sentido de la asthetic del espectáculo, tengo una historia de amor con mi ciudad natal. Creo que es una ciudad hermosa. La gente en Pittsburgh son personas que trabajan increíbles, generosos y duros. Yo quería asegurarme de que hicimos todo lo que pudimos captar la molestia de la ciudad y la belleza de la ciudad. , Tony Sacco fue el director del aspecto documental de esta. Hecho un trabajo increíble en términos de compartir la belleza única de Pittsburgh con el público y realmente capturar de una manera especial. Esas eran las cosas que eran importantes para mí entrar. Asegurarse de que estamos siendo justos que estamos siendo honestos en términos de lo que estamos poniendo por ahí y lo que estamos capturando. El mantenimiento de un nivel de integridad que creo que es importante en este tipo de mundo.

, Tony Tellado: ¿Qué piensa usted no necesariamente en este caso, pero lo que es el área de los mayores escollos para jóvenes cineastas cuando están empezando a hacer una película?

Zachary Quinto: Es diferente para todos. Creo que queda claro con esta serie y por eso estoy muy orgulloso de ello. Depende de la personalidad. Depende de la experiencia. Depende de la perspectiva de cada una de estas personas como artistas. Creo que eso es parte de lo que la serie funciona a capture.What están las trampas? Son sus escollos particulares acerca de la programación, la presupuestación, ajustarse a un presupuesto, mantener un horario? O son sus escollos particulares sobre lo que quiere de manera creativa para su diseñador de producción o de sus actores? O sus trampas tienen un sentido de la prespectiva que no incluye las opiniones de otras personas. Hay muchas cosas diferentes con directores de primera vez que pueden suceder. Creo que tanto los directores en este caso reconocer y superar sus desafíos de una manera interesante. Y creo que se ve que a través de la evolución de la serie. Creo que las trampas son diferentes para everybody.That es lo que hace tan interesante es que se llega a ver que a medida que la audiencia como se desarrolla el proceso.

Un agradecimiento especial a Starz. Busque “The Chair’ el 6 de septiembre a las 11:00 pm EST / PST